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作者:投稿专员11-26 19:07分类: 体育

导读:乐亭大鼓的传承方式主要是以师带徒,有着严格的师徒关系。流布区域受众群体广泛,具有较高的社会价值,挖掘、抢救、保护、发展乐亭大鼓将对构建和谐社会起到积极的促进作用。评剧 2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录评剧是近百年来新兴的北方戏曲剧种之一,源于滦南县。行当脚色是评剧演员专业分工的类别,根据所扮演的各种不同的脚色类别及多种表演艺术上的特点,逐渐划分而成。

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一说起唐山有哪些“国家级非物质文化遗产”,大家首先想到的多是“唐山皮影戏”、“评剧”、“乐亭大鼓”!但是你知道吗,除了这三个,“玉田泥塑”、“乐亭地秧歌”、“乐亭皮影”也属于国家级非物质文化遗产哦!你对它们有多少了解呢,跟着玉兰君来看看吧~

乐亭大鼓

2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录

乐亭大鼓在继承历代文化成就的基础上,由乐亭民歌发展而成。《中国书词概论》记载:“清初年,乐亭城内凡自娱好乐之人,最爱唱‘清平歌’,同时,乡村里也流行着散曲之类的小调,后来,有位弦子李,先以三弦配奏了‘清平歌’,遂加以改正,使其韵调动听悦耳,较之旧曲大有不同,于是齐呼之为‘乐亭腔’。”在演唱实践中,又经过进一步改革提高,约在乾嘉年间,初步形成了乐亭大鼓的板腔雏形。道光三十年(1850年),乐亭著名说书艺人温荣发现了铧翅的清脆声响,并磨制成了第一付铁板。同光年间,乐亭城南大皇粮庄头崔佑文进京供奉,带温荣入恭亲王室献艺,温荣的技艺深得王爷欢欣,当即封了顶子赐了座,并赐名“乐亭大鼓”。传统的乐亭大鼓一般都是一人演唱,艺人伴奏,说唱相间。

乐亭大鼓自清代中期形成以来,至今已有200多年的历史,经过200多年的发展形成了如下一些基本特征

(1)在长期的民间演出活动中,形成了根据演出场合和欣赏群体的不同而演唱比较固定的曲目的程序性特征。

(2)既有源于对中国历代说唱音乐的继承,也有对当地民歌、俚曲、叫卖调、哭丧调、劳动号子等的广泛吸收,又有从发源于本地的皮影、评剧中借鉴而形成的曲调多源性特征。

(3)利用板眼、速度的变化技巧和扩板加花等作曲创腔手法使板腔转换灵活自由的特征。

(4)多种调式调性相互交替转换形成了多种丰富多彩,情趣各异的唱腔相对独立而又互相兼融的特征。

(5)由“皇粮庄头”带艺人进京贡奉入恭王府献艺而带来的王爷赐名的传奇性特征。

(6)唱腔音乐由当地方言、俚曲衍变而具有浓郁的地域性特征。

(7)完整规范、娴熟多变的鼓、板套路与种种唱腔相辅相成的特征。

乐亭大鼓的传承方式主要是以师带徒,有着严格的师徒关系。

近年来,由于受到现代文化和传媒的冲击,乐亭大鼓在中老年人群中还有一定基础,年轻人接受比较困难,演出市场日趋萎缩,有些乐亭大鼓艺人已改行从事其他职业。尤其是一些颇有造诣的艺人,因年事已高或逐步退出舞台,或相继谢世,出现了艺随人亡的现象。

乐亭大鼓贴近实际,贴近生活,贴近群众,适应不同社会需求,与时俱进。流布区域受众群体广泛,具有较高的社会价值,挖掘、抢救、保护、发展乐亭大鼓将对构建和谐社会起到积极的促进作用。

评剧

2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录

评剧是近百年来新兴的北方戏曲剧种之一,源于滦南县。是评剧创始人——滦南县绳各庄村成兆才先生在民间说唱莲花落和歌舞蹦蹦基础上,借鉴、吸收皮影、河北梆子、京戏等艺术成就逐步发展而成。大致经历了“莲花落对口、拆出”“唐山落子”、“奉天落子”、“评剧的繁荣兴旺”、“评剧的改革出新”等几个时期。

1919年赴东北奉天等地演出,在继承唐山落子男声量角唱腔的基础上,创造出具有东北风格特色的女声旦角唱腔,人们又称其为“奉天落子”。民国十二年(1923年),“平戏”定名“评剧”,其流行遍及全国各地。

行当脚色是评剧演员专业分工的类别,根据所扮演的各种不同的脚色类别及多种表演艺术上的特点,逐渐划分而成。分生、旦、净、丑四个总的行当,每个行当中有更细密的分支。如生行有份老生、小生、武生等。细划则又分为扇子生、穷生、武小生、娃娃生等。

评剧的身段表演分四功五法,演员“唱、做、念、打”四种表演功夫和“手、眼、身、法、步“五种表演技巧方法的合称。

评剧在唱、念时使用的一种字音标准。评剧在吸收京剧、河北梆子等剧种的语言韵味,根据滦南地域方言的特点,是评剧语言韵律中除了普通话的念法,兼有地方方言的韵味,也就是“老呔味”,念起来托腔带调、委婉动听,语言语句主要有中州韵、小白话、怯口等。

评剧唱腔是在民间说唱莲花落和民间歌舞蹦蹦基础上,吸收河北梆子、京剧、皮影、大鼓等剧种,曲种音乐发展起来的。唱词通俗易懂,旋律优美动听,既是不同行当的唱腔,又有正调、反调、越调、越反调四大声腔体系;每种声腔又有各自的主体板式、附属板式。由于演唱者润腔方法的不同,又形成诸多风格各异的流派唱腔。

唐山

皮影戏

2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录


唐山皮影戏是中国皮影的重要分支,源于乐亭县,称乐亭影,因金代属滦州又称滦州影。戊戌政变后,唐山作为我国北方近代工业的摇篮,经济迅速发展,各县影班纷纷进入唐山,皮影演出热闹繁华。因其唱腔优美动听,别具一格,从1936至1941年,国内外唱片公司灌制百余张唱片,使唐山皮影广为流传,著名戏剧史家周贻白先生在其《中国戏剧史长编》一书中,称唐山皮影,因熟在人口的关系,几乎称为一般影戏的代称。仅在乐亭一县当时就有皮影班60多个,而最为有名的当属崔、刘、张、史四大影班。

唐山皮影戏传统演出,通常有拿、贴、打、拉、唱五种分工。其中有拿线师傅(操纵)二人,靠一根主杆、两根手杆操纵影人表演,要有“握如千钧,动似鸿毛”的功夫。鼓板师傅一人(双跨),四胡师傅一人兼吹(喇叭、堂鼓),演唱师傅三四人。俗有“七忙八闲”之说。

唐山皮影以乐亭方言语言为基础,以唱功见长,“有无唱不成影”之说,其唱腔为板腔体。基本板式有大板、二性板、三性板、紧打慢唱。其腔调有平调、花调、凄凉调、悲调、游阴调以及因特殊句式结构而得名的“三赶七”、“硬辙”、“五字锦”等,生、旦分腔。

影人造型独特,极富美感,刚柔相济,夸张得体,潇洒而大方,细腻而清晰。以驴皮雕刻刀功十分讲究,要圆如规,方如矩,方圆相称,虚实有致,不过刀,不走线。驴皮要经过刮皮、浆皮等十多道精细工艺完成。然后拓样雕刻,着红、黑、绿三色涂油、拼钉装杆几个步骤。

传统影卷故事涉猎跨度大,从商周、秦汉直到元、明清,单就连台本影卷有130多部,单出就更多了。连台本戏代表作有《五锋会》、《青云剑》、《二度梅》、《薄命图》等。

唐山皮影戏演出要搭建一个高台,影台四周用幕帐围起。面对观众的一面是用白布(早期为白棉纸)做的六尺影窗。影窗后摆长条桌用来搁放影卷、影人、道具等,长条桌上方悬挂照明灯。

玉田 泥塑

2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录

玉田泥塑,俗称泥人或泥笛,经彩绘后,称彩塑,是一种用粘土塑造形象再经彩绘而成的民间玩具,用口对埙孔而吹,便会发出悦耳的笛音,主要以历史人物、神话故事、田野动物为题材。

玉田泥塑外观色彩强烈协调,制作工艺简单考究,大致分取土和泥、捏泥胎、制泥模、合模装笛、修整晾晒、铺白粉底、调胶、敷彩等8道工序。造型为椭圆体,单纯简练,工艺精美、粗犷大方,内镶苇苗,鲜明的色彩,夸张简练的笔法融汇于形似、神似之间,耐人寻味。

玉田泥塑种类繁多,内容丰富。从音响上分:有口吹类;从韵致上分:有手动类;从品种上分:有神话故事、飞禽动物、古装戏剧、现实生活等四大品种。在四大品种中,其神话故事、古装戏剧人物源于天津杨柳青年画,如白粉打底、敷以红、黄、绿、黑、兰各色,明显有借鉴画风的特点。另外,在上述品种中,口吹类占350多种,手动类占80多种。

玉田泥塑戏剧历史人物占比重较大,戏剧人物多为程式化,极富概括性,多选取典型的身段亮相动作,表现人物的性格,泥塑造型稚拙之中蕴藏着情趣,人物形象夸张,影形生动感人。小说之中的名人名将,体现了劳动人民渴望惩恶扬善的愿望,其造型浑圆一体,刚柔相济,在泥塑上只做大的体面。然后用艳丽的色彩勾画出脸相、服饰和刀棒,整体色彩对比强烈,粗中有细,笔法潇洒。

玉田泥塑单纯简洁,却又在粗线条、粗轮廓的造型中表现出力量,表达出气势,这就是古拙之美的力量所在。它也极讲究笔上功夫,讲究胸有成竹,意在笔先,运笔挺秀流畅,有时让颜色偶尔重叠或相碰似画的写意笔法,底色铺设与细笔勾画相得益彰。它是一种出于民间造像的朴素法则和规律的乡土艺术,不受模拟自然的科学法则的限制,是一种意象造型,表现作者心中的意念心中的美。

近年来,玉田泥塑备受海内外专家、友人关注。入选了《中国民间美术全集•玩具卷》、《乡土艺术》、《中国民间玩具》等专著。国内多家杂志、报刊都对玉田民间泥塑进行了宣传、介绍。1994年10月,玉田县民间泥塑入选我国举办的“中国民间艺术一绝大展”。

乐亭地秧歌

2011年入选第三批国家级非物质文化遗产名录

乐亭地秧歌是乐亭县流传范围广、历史悠久、内容丰富、形式活泼的民间舞蹈。它起源于劳动人民的劳动生产,是人民群众集体创作的结晶。乐亭县自新石器时期就有了人类的劳动生产和社会生活,随即就产生了乐亭民歌,在民歌的基础上,人们为了更充分地表达自己的思想感情,于是就“手之舞之,足之蹈之”,产生了地秧歌这种民间舞蹈形式。乐亭地秧歌到清代已十分兴盛。如民国年间韩作舟所撰《乐亭县志》载:“每届正农暇,乡民多有演办秧歌,高跷以及狮子、龙灯、旱船、竹马之戏,沿村歌舞,犹古盛世做傩驱历之俗,至填仓而止”(巻十九,风士志.乡民娱乐篇)。由此可见,乐亭秧歌,延续到清代时,已发展成具有一定规模,并逐步演变为民俗活动了。

乐亭地秧歌的传统表演方式可分为“串街”和“打场”两种。串街秧歌。即沿街串巷进行表演的舞蹈形式。一般是在队前由一至两个“秧歌头”即领舞人“统领全体表演者,后面由妞、丑各列一纵队,穿插期间。“打场”即场子秧歌。是固定在某一场所表演的秧歌形式,分“大场”和“小场”两种。“大场”一般先由一名秧歌头领舞,当进入跑套路(即队形、图案)时,则有两名秧歌头带领,全体表演者沿逆时针方向绕大圈舞蹈。音乐节奏为慢--中--快。“小场”即“小出子”。表演者一般三至五人,节目有特定的故事情节和人物,场面调动较为固定,舞蹈动作以即兴、半固定表演相结合。

乐亭秧歌的行当。基本分为四类:妞、丑、擓、公子。妞的扇花和绢花较为丰富,妞的表演特征是:姿态美、扇花俏,缓提胯,慢扭腰,双脚稳重步要小,半嗔半羞情态娇。丑的表演滑稽幽默、豪放帅气,丑中求俏,即兴灵活,丑的表演特征是:臀部肩部扭的活、架膀更洒脱,逗哏不俗情幽默,脚步更利落。擓的表演特征是:武有架膀文有情,两擓性格自分明,烟袋指引牵红线,棒打鸳鸯忙不停。在秧歌中具有活跃气氛,调动场面变化的作用。公子的表演特征是:性格文雅,动作挻拔,稳而不呆,风流潇洒。各行当在表演时动作即兴性很强,但要求默契配合,套路繁多,表演灵活。

乐亭地秧歌用鼓乐伴奏,所有乐器是唢呐和鼓、钹。秧歌曲牌非常丰富,有的源于南北曲,有的来自地方戏和说唱,以及民歌。

乐亭皮影

2014年入选第四批

国家级非物质文化遗产代表性项目名录

乐亭影发源于河北省乐亭县。乐亭皮影唱腔来源于乐亭民歌、俚曲、哭丧调、叫卖调以及庙堂音乐,乐亭皮影的宾白来源于乐亭的方言土语,乐亭皮影的雕刻来源于庙堂神像。经过几代人的不断改进创新,使乐亭皮影发展成熟。

乐亭影是一种集民间美术、民间音乐、民间舞蹈、民间说唱为一体的综合性戏曲表演艺术,在音乐、念白、雕刻、操纵等方面具有浓郁的地方特色,是我国影戏园中一株瑰丽的奇葩。乐亭皮影是照本宣科的戏曲,文学剧本分单出和连台本。唱白以乐亭话为标准,虽有地域关系,但有成就的艺人都说一口纯正的乐亭话。乐亭皮影所用影人和场景以驴皮为片基精雕细刻 ,染以五彩,漆以桐油,各行当脸谱脱胎于庙宇神像,造型各异,栩栩如生。

乐亭影是在乐亭特定的历史环境下,集上述人文、地理、风土、人情诸多优越的因素和条件,经乐亭历代艺人创新发展,形成了本地区的艺术特征

(1)在长期的民间演出活动中,形成了根据演出场合和欣赏群体的不同而演唱比较固定的剧目的程序性特征。

(2)既有源于对中国历代戏曲音乐的继承,也有对当地民歌、俚曲、叫卖调、哭丧调、劳动号子等的广泛吸收,又有从发源于本地的大鼓、评剧中借鉴而形成的曲调多源性特征。

(3)乐亭皮影是照本宣科的戏曲,文学剧本分单出和连台本。乐亭皮影生、旦、净、末、丑行当齐全,唱腔委婉细腻、优美丰富,板式灵活多变,且每个行当都有一套独立的唱腔体系。

(4)唱腔音乐由当地方言、民歌、俚曲衍变而具有浓郁的地域性特征。

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